Studio Panda
Design e Arquitetura
2024
Um Estúdio de Design de Entretenimento encontra uma marca tão versátil quanto as suas criações
Uma identidade desenhada para um estúdio que transita entre mundos distintos: o design bidimensional e a arquitetura tridimensional e efêmera.
A ideia norteadora nasceu dos conceitos de dualidade e mutabilidade, focando na transição entre dimensões. De fato essa marca não poderia ser estática; deveria existir como um organismo que reflete a exata natureza do trabalho do estúdio: algo que pode ser projetado em uma tela plana ou construído como uma estrutura física no espaço.
Para materializar essa inventividade, criamos um logo flat que se dobra e se contorce em perspectiva 3D. Suas letras conectadas sugerem cantos e ângulos que mantêm a legibilidade intocada, mesmo sob distorção. É um manifesto visual de que o estúdio domina o volume e o movimento, se distanciando do óbvio e posicionando-o como uma entrega de experiência imersiva.
Essa rebeldia sutil se desdobra em um sistema visual assimétrico e dinâmico. A marca não aceita a rigidez corporativa; ela se mapeia sobre superfícies e desafia convenções. Para equilibrar essa força, a escolha por uma paleta reduzida atua como uma decisão funcional e sofisticada. Livre de excessos, a identidade visual funciona como uma "moldura" estratégica, garantindo clareza e permitindo que os projetos vibrantes e coloridos de entretenimento da Panda sejam os verdadeiros protagonistas.
Cada decisão buscou afastar o Studio Panda do lugar comum. Ao optar por formas que interagem com a tridimensionalidade, a identidade deixa de ser apenas um selo e passa a ser a própria experiência visual imersiva que eles vendem.
Sanpayo
Joalheria
2023
Audácia jovem propondo
o luxo quente
Esse projeto é um dos especiais. Isso porque nele eu vejo coisas impossíveis de explicar. Elaborei ele junto com a minha namorada da época; ao mesmo tempo em que pensávamos na forma que ele teria, ela buscava traduzir tudo o que queria construir para o seu primeiro projeto de vida. Foi a cliente mais difícil que tive, mas me rendeu um projeto mais que
especial exatamente por esse motivo.
A Sanpayo nasceu propondo que o verdadeiro luxo está no que é único, duradouro e significativo. Maria Sampaio cria um território para a "imperfeição deliberada" e para o experimentalismo, com respeito ao ciclo de vida da matéria-prima, e um convite à circularidade para peças antigas que podem ser reintegradas e transformadas em novas histórias.
A tipografia da Sanpayo foi selecionada e desenhada para ser o alicerce visual da marca. É uma fonte que carrega uma herança vintage muito forte das marcas de luxo das décadas de 70 e 80, trazendo uma autoridade imediata. Maria bateu o olho e logo soube que essa escolha traduzia exatamente
o que ela buscava.
Confesso que o ponto alto da marca, o tom de laranja, não foi minha primeira sugestão, e disso vou dar os créditos 100% para a Maria. O laranja se tornou o "Laranja Sanpayo", como o Azul Bic.
O tom é super bem-vindo para todos que têm contato com a marca, e acredito que a aderência foi positiva porque é a cor de quem vive ao ar livre, perto da praia, mas carrega aquele toque do jovem design, que faz todo sentido ao contexto que estávamos. Essa cor funciona quase como um sinalizador de audácia, propondo que o luxo pode ser quente.
Tudo acabou e a marca permanece :)
NOCREO!
Creme de Avelã
2024
Obscenamente
gostoso
Nessa concepção, a ideia é não precisar explicar que o creme de avelã é simplesmente delicioso; usamos o design para sugerir que ele é 'obscenamente gostoso'. Essa ideia de abraçar o exagero e levar a experiência gustativa para um lugar proibido transforma o produto em desejo, naturalmente.
Se é inacreditavelmente gostoso, então é obsceno: um food porn que se diverte com o próprio sabor, feito para chocar e seduzir ao mesmo tempo.
Como recurso visual, nos apropriamos das formas mais comuns de censurar algo impróprio; cria-se essa alusão ao 'proibido' que gera um gatilho imediato de curiosidade.
Para as fotografias, o direcionamento foca nas texturas e na sedução implícita: imagens que passam um quase “sensual”.
ZIEST
Arquitetura e Interiores
2025
Co-criar é como
uma dança
O objetivo principal era que a marca refletisse o processo profundo de co-criação que a arquiteta desenvolve com os seus clientes.
Na minha análise sobre co-criação, quando criamos algo em dupla, é quase como uma dança: precisamos estar em sintonia. Na dança, criamos um ritmo único e, quando existe sintonia, nossos corpos se encaixam e acabam sendo levados; a troca flui naturalmente. Imaginei que essa identidade pudesse ter um ritmo também.
A proposta se desenvolve a partir de duas repetições (texturas) de padrões distintos que representam a arquiteta e a essência pessoal do cliente. Sozinhas, as formas são estáticas; juntas, elas ganham vida/ritmo. Ao serem sobrepostos, os padrões de textura geram uma sensação de movimento através de ilusões ópticas (Efeito Moiré).
Essa decisão trouxe para a marca a "dança" e a "sintonia" do conceito que buscávamos. O movimento gerado pela ilusão de óptica é a prova física da colaboração: ele só existe se houver alinhamento e sintonia entre as partes. Ao trazer esse ritmo para a identidade, o projeto desafia a estática do branding tradicional.
A marca deixa de ser uma identidade fixa para se tornar um sistema que reage. O ritmo da identidade (padrão da textura) muda conforme o projeto, mantendo a troca sempre fluida e natural, gerando um DNA gráfico único para cada cliente.
MOMENTO
Agência de Viagens de Incentivo
2025
Atravessando fronteiras
até chegar lá
A Momento é uma agência de viagens de incentivo, basicamente buscada por empresas para organizar a recompensa de profissionais que "chegam lá". Afinal, chegar lá é viver o momento de glória, celebrar resultados e reconhecer a jornada de um trabalho bem-feito, é reservar um momento para celebrar uma conquista. No ambiente corporativo, recompensar pessoas por suas metas atingidas é o melhor jeito de mantê-las engajadas com um propósito.
A partir disso, construímos a ideia de movimento e o ato de atravessar fronteiras, sejam elas físicas ou no sentido profissional de evolução; um caminho construído passo a passo até o sucesso. O recurso visual para a marca é justamente esse: o passo dado até chegar lá.
Por ser uma marca construída por mulheres, a identidade traz esse ar feminino e, consequentemente, amigável na sua essência. Esse acolhimento se traduz em um design que aproxima e conecta.
Yunka
Restaurante e Bar Nikkei
2024
Ancestralidade
e mistério
Localizado nas ruas vibrantes e barulhentas de Ho Chi Minh, no Vietnã, o desafio para o Yunka era criar um refúgio que transportasse o cliente para um universo completamente diferente. A ideia era que o restaurante servisse como um portal: ao cruzar a entrada, o mundo lá fora deveria desaparecer, dando lugar a uma experiência imersiva e ancestral. Além disso, a identidade deveria ser camaleônica: funcional e clara para o serviço de restaurante durante o dia, mas densa e atmosférica para a operação de bar à noite.
“À medida que se aventuravam na mata, o ruído vindo de fora dispersava-se, substituído pelo balanço das folhas e pelos sons dos animais. A vegetação era densa e, simultaneamente, misteriosa e acolhedora. A floresta escondia histórias ancestrais ou secretas, e os contos da selva eram tão misteriosos quanto a profundidade das árvores. Uma criatura desconhecida possuía um olhar intrigante que penetrava além da folhagem sólida.”
Incorporei essa narrativa de mistério e descoberta. E o sistema visual acompanha quando não se revela de imediato; nos materiais de embalagem e sinalização, o design sugere que algo está "escondido" e observando. A tipografia autoral do logotipo busca a ancestralidade e brinca com símbolos dessa atmosfera: um olhar intrigante que habita as profundezas das árvores, um drink, elementos da cozinha...
A paleta e os materiais foram pensados para refletir as luzes da cidade à noite e, ao mesmo tempo, trazer um toque tropical. Entendemos que a vida urbana noturna pode sugerir uma semelhança com a selva: ambas são feitas de luzes, sombras e segredos ocultos.
O design prova que a precisão da culinária Nikkei encontra seu par perfeito na observação minuciosa e silenciosa, seja no coração da floresta ou no epicentro de uma metrópole.
80E8
Vestuário
2023
Pra Ser & Vestir
A 80E8 merecia uma identidade que transcendesse a estética do "vestir", capturando a filosofia complexa da atemporalidade da metamorfose humana. A marca precisava comunicar que a roupa é uma ferramenta essencial para acompanhar jornadas individuais de autoconhecimento e evolução.
O insight central nasceu da borboleta "88" e da premissa de que a existência não aceita a inércia definitiva: embora a vida comece estática no casulo, a transformação exige que ele seja deixado para trás.
Os "8"s presentes no logotipo remetem às asas da borboleta e, refletidos verticalmente, marcam a ida e a vinda dessa transformação.
Demos espaço para que o símbolo se expresse através do movimento: se uma borboleta voasse sobre um papel branco segurando uma caneta, visualmente qual seria o resultado? Essa proposta traz uma textura desenhada à mão livre que performa esse voo, o "rastro" da descoberta.
A justificativa técnica reside na valorização do processo. Assim como uma borboleta existe no casulo muito antes de ser vista, a textura ruidosa e o traço manual provam que a 80E8 admira a jornada de construção, o elaborar o presente. É uma marca que existe para presenciar e acompanhar a metamorfose do cliente, sabendo que as peças de roupa, de fato atemporais, são convicções que escolhemos "vestir".
Colhida
Azeite e Cogumelos
2025
Um pé na mantiqueira e o
coração sempre na sua mesa
Frequentemente imersos no mundo das startups de tecnologia, desenhando marcas que destacam a inovação e soluções de ponta, é fácil esquecer a beleza duradoura dos empreendimentos rurais, as fundações que proveem o alimento que agracia nossas mesas.
Por isso, houve um grande entusiasmo em fazer parceria com a Colhida, uma empresa jovem e dinâmica, com paixão pela agricultura gastronômica e o compromisso de produzir produtos gourmet de alta qualidade.
O objetivo principal era que a marca fosse enraizada na elegância, mas não perdesse a simplicidade aconchegante do contexto. A ideia central foi transformar o "fazer manual" em um sistema visual que equilibra o rústico e o refinado de forma espontânea.
As cores são buscadas nos tons do solo rico e dos campos dourados, elementos naturais que evocam esses cenários e estão no coração da Colhida.
Um dos elementos mais marcantes é o uso lúdico da tipografia, onde a letra “H” se expande e se contrai remetendo a uma cerca rural. A escolha tipográfica complementa a estética geral, garantindo que a marca seja lida como algo sofisticado, mas ainda assim acessível e fiel à sua origem rústica.
Para reforçar o caráter artesanal, incorporamos ilustrações de traço fino. O estilo traz à tona o cuidado manual e destaca o toque humano por trás de cada produto.
Marmotta
Pasta Bar
2025
A marmota mais simpática
desse quarteirão
Desenvolver o Marmotta foi um alívio bem-humorado entre os meus trabalhos e, talvez por isso, o meu favorito. Aquele trabalho que faz a gente lembrar da nossa capacidade criativa sem forçar nada.
O Marmotta é o mais novo restaurante do chef Oscar Bosch, localizado no Itaim Bibi, em São Paulo, e focado na culinária italiana. A ideia do espaço por si só já propõe algo descontraído: os chefs criaram um ambiente confortável, com mesas ocupando a calçada, perfeito para um almoço executivo ou um rolê noturno com uma boa música e pizza compartilhada entre amigos.
A tipografia, desenhada especialmente para a marca, dá o ritmo perfeito e dita o tom à percepção de quem a encontra pela primeira vez. A ideia é que a escrita seja como a tentativa da marmota de escrever bonito, sem perder seu jeito meio desajeitado e espontâneo.
Alinhada a esse espírito, a identidade visual constrói uma atmosfera sofisticada e bem-humorada. Existe um ar satírico na marca, que utiliza elementos tradicionais de luxo, como as estrelas de classificação, mas de forma irônica, uma brincadeira proposital, já que o restaurante surge como uma proposta totalmente nova e desconhecida no cenário.
Para fechar a experiência, os desdobramentos da ilustração foram desenhados pela Lorena X e estão presentes quase como easter eggs espalhados pelos cantos do restaurante.
Good&Go
Eletrodomésticos
2025
Escolha certa
para casa real
A Good & Go é uma marca descomplicada que entende o dia a dia do brasileiro. É um design acessível e direto ao ponto, com um sistema gráfico versátil pensado para uma linha completa de eletrodomésticos.
O símbolo principal sugere uma casa com um check, reforçando a ideia de escolha certa para o lar. Ele funciona muito bem tanto no ambiente físico quanto no digital, virando um selo de confiança em toda a linha de produtos.
A tipografia escolhida tem formas arredondadas e espessura robusta, que sugere uma aderência mais amigável. O uso de letras minúsculas no logotipo reforça essa acessibilidade e a proximidade da marca.
Trazer o papelão, um material cru, como parte da identidade ajuda a ressignificar o varejo, aproximando a marca de uma estética mais honesta, simples e funcional.
Nodian
Startup de Dados de Saúde
2025
A resposta é uma
busca intensa
Para a Nodian, o objetivo foi criar uma identidade que ocupasse o espaço da maturidade profissional sem perder a energia de uma "young corp". A marca precisava se posicionar como a ferramenta que transforma o volume bruto de dados e informações da saúde nacional em respostas acionáveis.
O conceito parte do princípio de que dados coletados deixam vestígios que, posteriormente, se transformam em algo mais consistente. A Nodian mapeia esses dados desde o ponto de coleta, onde a informação é densa e complexa, até o destino final, onde eles se afunilam e se convertem em uma resposta clara e objetiva. O recurso visual é exatamente esse processo: o mapa de uma resposta.
Os grafismos representam o percurso desses dados no universo Nodian. No início, a complexidade é representada pela densidade das linhas; ao final do percurso de busca, a forma converge para um ponto de clareza, simbolizando a solução/resposta encontrada.
Esses elementos cumprem três papéis fundamentais: Profundidade (o mergulho no dado), Progressão (o movimento constante) e Inventividade (percorrer novas rotas para resolver problemas antigos).
Escolhi uma tipografia de cantos menos agudos, conferindo suavidade e uma modernidade acessível. Essa escolha quebra a frieza técnica comum em empresas de Big Data, trazendo um aspecto mais proprietário e contemporâneo. A ideia é trazer a Nodian como a interface definitiva entre a complexidade do dado e a objetividade da resposta.
Assuane Consulting
& Partners
Engenharia e Arquitetura
2023
Ecossistema
sinérgico
Assuane Consulting & Partners é um escritório que oferece serviços de assessoria, planejamento, desenvolvimento e execução nos segmentos de engenharia civil, arquitetura e urbanismo.
Buscando a integração de projetos multidisciplinares o escritório acompanha o mercado que demanda atualização e inovação constante, alimenta seu ecossistema de parceiros para atender da melhor forma as necessidades de cada cliente e se torna uma extensão de novas capacidades frequentemente.
O dinamismo nos projetos internos e a sinergia entre diferentes parceiros, recursos e serviços, do início ao fim do projeto, é capaz de otimizar o tempo de desenvolvimento, melhorar a experiência e simplificar as burocracias de um grande ou pequeno trabalho.
O objetivo de atualizar a imagem da marca para algo inovador e autêntico dentro de seu segmento, traz uma concepção moderna e ao mesmo tempo atemporal, se utilizando dos traços mais fortes de essência da marca: a solidez, justificada através da experiência, e missão, de formar um ecossistema de parceiros dentro de um único espaço para melhor atender os clientes
TRAXXXY
Hamburgueria
2023
Nem tudo é tão
sério como parece
Onde todo mundo compete pelo "melhor blend" ou pelo "ingrediente mais artesanal", a Traxxxy decide jogar outro jogo: vender comida, mas vender identificação acima de tudo (uma lógica
de outros segmentos).
A marca nasce para abraçar o exagerado e o "sem noção", criando um território onde o exagero e a piada fazem parte da experiência. É uma marca que não compete pelo sabor, mas pela vibe.
O conceito central é transformar a energia do "encontro sem filtro" em identidade. A Traxxxy representa aquele momento de happy hour depois do trabalho, a saída da escola com a galera, onde tudo pode ser levado menos a sério.
Partimos do princípio de que a marca deve parecer feita pela galera, para a galera. O nome
Traxxxy, com seus três X, é a chave para o segredo. Ele indica o local, quase como um X que marca o tesouro, além de demonstrar um certo desapego logo de cara.
A marca adota uma tipografia com visual de carimbo ou grafiti, com um aspecto inacabado e "feito à mão". Isso reforça a informalidade e a autenticidade da marca, mostrando que ela não se importa com a perfeição, mas com a verdade da experiência.
A paleta de preto, branco e amarelo cria um alto contraste visual, garantindo impacto imediato e reforçando uma estética urbana e acessível.
NOUC
Suplementos
2023
Sem porcarias
desnecessárias
A Nouc é uma abreviação para “No unnecessary crap”, um nome que deixa claro que tudo o que está dentro do pote é fundamental e de qualidade. O pedido do cliente era direto: a identidade precisava traduzir uma operação pautada na transparência e no foco em resultados. O desafio era posicionar a Nouc como um contraponto a um mercado que fala muito, mas entrega pouco, deixando claro o extremo cuidado com os produtos e colocando a saúde e o progresso dos consumidores no centro de tudo.
Para responder a esse briefing, a marca foi desenhada para conversar diretamente com o homem de academia, acostumado a consumir produtos de alta performance que, de certa forma, reforçam em sua linguagem o estereótipo masculino de força e garra. A intenção é comunicar pureza absoluta e potência, equilibrando a seriedade de um produto de alta performance com uma estética moderna e masculina.
O logotipo NOUC se torna uma etiqueta, garantindo que a marca tenha peso mesmo quando aparece sozinha. Assim, o significado “No unnecessary crap” deixa de ser apenas um nome e passa a funcionar como uma filosofia de vida. Entalhado e rabiscado com força, repetidas vezes, o elemento em letra feita à mão funciona como um lema, quase como algo que precisa ser lembrado o tempo todo, um gesto que traz urgência, disciplina e intensidade.
Nesse contexto, o “desnecessário” representa tudo aquilo que afasta o foco: distrações, excessos, a falta de disciplina e a vontade de desistir. A marca, então, não fala só sobre performance física, mas sobre mentalidade.
EASE
Água Vitaminada
2026
"Choose Ease.
Go Well."
O excesso de informação tomou conta do mercado wellness: termos técnicos, promessas milagrosas e rótulos poluídos dominam o cenário. O que deveria ser simples virou complicado. A EASE nasce exatamente como um contraponto a essa lógica. A identidade teria que destacar o essencial e tornar as boas escolhas automáticas, devolvendo ao autocuidado sua simplicidade.
O pedido do cliente trazia uma visão clara: a de que o bem-estar não precisa ser uma performance. O cuidado pode e deve acontecer enquanto a vida acontece, adaptando-se a qualquer momento da rotina, sem barreiras ou exigências, o essencial permeável e inerente.
Por carregar essa filosofia, a marca já se apresenta como inteligente e madura. E esse é o ponto alto da minha concepção geral: mesmo sendo nova no mercado, ela demonstra maturidade na forma de se posicionar. Ela não precisa gritar “saúde”; pode sussurrar bem-estar.
A criação visual foi desenvolvida inteiramente a partir dessa ideia. Escolhi uma tipografia serif clássica e elegante, com algumas alterações manuais para o logotipo "Ease", contraposta com uma sans-serif limpa e técnica para as informações complementares. O rótulo é autoexplicativo, removendo o ruído do marketing de performance para entregar apenas o que realmente funciona: hidratação, vitaminas e minerais em uma fórmula funcional. Assim, a identidade visual funciona como uma interface.
Os elementos gráficos de apoio representam o símbolo de “selecionado”, e também podem remeter à forma de escudos, associados à proteção da imunidade e da saúde, reforçando visualmente a ideia de uma “escolha fácil”.
A escolha certa já está selecionada, eliminando qualquer dúvida. Essa proposta se estende para a lata, que foi desenhada para se encaixar em qualquer contexto, do escritório à praia, do pré-treino leve ao pós-rolê.
PANGËA
Mobiliário
2023
Identidade construída
há 335 milhões de anos
A coleção PANGËA, assinada pelo meu grande amigo Jeferson Branco, pedia uma identidade visual que acompanhasse a intenção geral do produto: a conexão ancestral entre o homem e a pedra, utilizando a biologia da Terra, o fenômeno Pangeia, como metáfora para compreender o presente e construir o futuro com mais consciência.
Buscamos materializar o fenômeno tectônico ocorrido há 335 milhões de anos, onde o mobiliário funciona como a representação física das forças que moldaram o planeta. A coleção resgata esse passado para sugerir que as peças são fragmentos de um "todo" que se separou, mas que ainda mantém uma conexão invisível e atemporal.
Desenhei uma fonte exclusiva onde as letras trazem as formas arredondadas presentes nas peças da coleção e sugerem o encaixe e desencaixe das placas tectônicas. Para manter o tom sofisticado e a autoridade do design, as letras possuem bases sólidas e robustas, evocando a imobilidade e a força das rochas.
O sistema visual é permeado por ruídos e "falhas" gráficas propositais. Essa tática traz para o ambiente digital e para os materiais físicos a textura irregular do natural e do mineral, características dos materiais puros e brutos da coleção.
Essa identidade reside no equilíbrio exato entre fluidez e solidez, o orgânico com uma certa tecnologia. O design prova que a conexão do homem com a pedra é perene.
ZOONE
Coworking
2023
Há criatividade em expansão
no interior desta sala
A maioria dos espaços de trabalho é projetada sob padrões rígidos que priorizam a repetição em vez da inspiração. A Zoone surge com a proposta de um espaço de 18 m² que servisse como um antídoto a esse cenário. A marca precisava convidar o público ao contraste: um refúgio para furar a própria bolha, expandir horizontes e permitir que o imprevisível atue a favor da criatividade.
O insight central é o movimento de "Zoom In" na existência, enxergar que existimos em bolhas e, a partir desse momento, estourarmos essas limitações. As experimentações analógicas durante o processo de concepção me ajudaram a materializar a ideia de observar detalhes e ampliar perspectivas. Para os inquietos, o conforto absoluto gera desconforto criativo; por isso, a marca transforma a necessidade de "estourar a bolha" em um movimento visual de expansão e evolução.
O símbolo correlaciona o círculo central (a bolha) a setas diagonais externas, mimetizando o gesto físico de ampliar uma atmosfera e dar atenção aos detalhes que formam o todo.
Um círculo com extremidades pontiagudas passa a sensação de que facilmente estouraria algo, principalmente o que viemos estourar: bolhas. Elas giram no sentido anti-horário, uma ideia de "retroceder para fazer diferente", criando uma sensação de movimento constante, tornando-se um elemento marcante nas peças e impossível de ignorar.
Ser criativo é sobre arriscar e explorar o incomum, então misturei vogais clássicas serifadas com consoantes descontraídas e geométrica, provando que elementos contraditórios podem coexistir em harmonia.
Ao utilizar um vermelho que agita e desperta, e um azul que subverte o corporativo, a identidade prova que a criatividade ganha espaço quando quebramos o protocolo e buscamos peças que contrastem com o cenário a que estamos habituados. O sistema não é apenas disruptivo; ele é harmônico em sua complexidade, validando o espaço como um lugar onde novas narrativas podem nascer e florescer com equilíbrio.
Sanpayo
Joalheria
2023
Audácia jovem propondo
o luxo quente
Esse projeto é um dos especiais. Isso porque nele eu vejo coisas impossíveis de explicar. Elaborei ele junto com a minha namorada da época; ao mesmo tempo em que pensávamos na forma que ele teria, ela buscava traduzir tudo o que queria construir para o seu primeiro projeto de vida. Foi a cliente mais difícil que tive, mas me rendeu um projeto mais que
especial exatamente por esse motivo.
A Sanpayo nasceu propondo que o verdadeiro luxo está no que é único, duradouro e significativo. Maria Sampaio cria um território para a "imperfeição deliberada" e para o experimentalismo, com respeito ao ciclo de vida da matéria-prima, e um convite à circularidade para peças antigas que podem ser reintegradas e transformadas em novas histórias.
A tipografia da Sanpayo foi selecionada e desenhada para ser o alicerce visual da marca. É uma fonte que carrega uma herança vintage muito forte das marcas de luxo das décadas de 70 e 80, trazendo uma autoridade imediata. Maria bateu o olho e logo soube que essa escolha traduzia exatamente
o que ela buscava.
Confesso que o ponto alto da marca, o tom de laranja, não foi minha primeira sugestão, e disso vou dar os créditos 100% para a Maria. O laranja se tornou o "Laranja Sanpayo",
como o Azul Bic.
O tom é super bem-vindo para todos que têm contato com a marca, e acredito que a aderência foi positiva porque é a cor de quem vive ao ar livre, perto da praia, mas carrega aquele toque do jovem design, que faz todo sentido ao contexto que estávamos. Essa cor funciona quase como um sinalizador de audácia, propondo que o luxo pode ser quente.
Tudo acabou e a marca permanece :)
NOCREO!
Creme de Avelã
2024
Obscenamente
gostoso.
Nessa concepção, a ideia é não precisar explicar que o creme de avelã é simplesmente delicioso; usamos o design para sugerir que ele é 'obscenamente gostoso'. Essa ideia de abraçar o exagero e levar a experiência gustativa para um lugar proibido transforma o produto em desejo, naturalmente.
Se é inacreditavelmente gostoso, então é obsceno: um food porn que se diverte com o próprio sabor, feito para chocar e seduzir ao mesmo tempo.
Como recurso visual, nos apropriamos das formas mais comuns de censurar algo impróprio; cria-se essa alusão ao 'proibido' que gera um gatilho imediato de curiosidade.
Para as fotografias, o direcionamento foca nas texturas e na sedução implícita: imagens que passam um quase “sensual”.
Pangëa
Mobiliário
2023
Identidade construída
há 335 milhões de anos.
A coleção PANGËA, assinada pelo meu grande amigo Jeferson Branco, pedia uma identidade visual que acompanhasse a intenção geral do produto: a conexão ancestral entre o homem e a pedra, utilizando a biologia da Terra, o fenômeno Pangeia, como metáfora para compreender o presente e construir o futuro com mais consciência.
Buscamos materializar o fenômeno tectônico ocorrido há 335 milhões de anos, onde o mobiliário funciona como a representação física das forças que moldaram o planeta. A coleção resgata esse passado para sugerir que as peças são fragmentos de um "todo" que se separou, mas que ainda mantém uma conexão invisível e atemporal.
Desenhei uma fonte exclusiva onde as letras trazem as formas arredondadas presentes nas peças da coleção e sugerem o encaixe e desencaixe das placas tectônicas. Para manter o tom sofisticado e a autoridade do design, as letras possuem bases sólidas e robustas, evocando a imobilidade e a força das rochas.
O sistema visual é permeado por ruídos e "falhas" gráficas propositais. Essa tática traz para o ambiente digital e para os materiais físicos a textura irregular do natural e do mineral, características dos materiais puros e brutos da coleção.
Essa identidade reside no equilíbrio exato entre fluidez e solidez, o orgânico com uma certa tecnologia. O design prova que a conexão do homem com a pedra é perene.
ZIEST
Arquitetura e Interiores
2025
Co-criar é como
uma dança.
O objetivo principal era que a marca refletisse o processo profundo de co-criação que a arquiteta desenvolve com os seus clientes.
Na minha análise sobre co-criação, quando criamos algo em dupla, é quase como uma dança: precisamos estar em sintonia. Na dança, criamos um ritmo único e, quando existe sintonia, nossos corpos se encaixam e acabam sendo levados; a troca flui naturalmente. Imaginei que essa identidade pudesse ter um ritmo também.
A proposta se desenvolve a partir de duas repetições (texturas) de padrões distintos que representam a arquiteta e a essência pessoal do cliente. Sozinhas, as formas são estáticas; juntas, elas ganham vida/ritmo. Ao serem sobrepostos, os padrões de textura geram uma sensação de movimento através de ilusões ópticas (Efeito Moiré).
Essa decisão trouxe para a marca a "dança" e a "sintonia" do conceito que buscávamos. O movimento gerado pela ilusão de óptica é a prova física da colaboração: ele só existe se houver alinhamento e sintonia entre as partes. Ao trazer esse ritmo para a identidade, o projeto desafia a estática do branding tradicional.
A marca deixa de ser uma identidade fixa para se tornar um sistema que reage. O ritmo da identidade (padrão da textura) muda conforme o projeto, mantendo a troca sempre fluida e natural, gerando um DNA gráfico único para cada cliente.
MOMENTO
Agência de Viagens de Incentivo
2025
Atravessando fronteiras
até chegar lá.
A Momento é uma agência de viagens de incentivo, basicamente buscada por empresas para organizar a recompensa de profissionais que "chegam lá". Afinal, chegar lá é viver o momento de glória, celebrar resultados e reconhecer a jornada de um trabalho bem-feito, é reservar um momento para celebrar uma conquista. No ambiente corporativo, recompensar pessoas por suas metas atingidas é o melhor jeito de mantê-las engajadas com um propósito.
A partir disso, construímos a ideia de movimento e o ato de atravessar fronteiras, sejam elas físicas ou no sentido profissional de evolução; um caminho construído passo a passo até o sucesso. O recurso visual para a marca é justamente esse: o passo dado até chegar lá.
Por ser uma marca construída por mulheres, a identidade traz esse ar feminino e, consequentemente, amigável na sua essência. Esse acolhimento se traduz em um design que aproxima e conecta.
EASE
Água Vitaminada
2026
"Choose Ease.
Go Well."
O excesso de informação tomou conta do mercado wellness: termos técnicos, promessas milagrosas e rótulos poluídos dominam o cenário. O que deveria ser simples virou complicado. A EASE nasce exatamente como um contraponto a essa lógica. A identidade teria que destacar o essencial e tornar as boas escolhas automáticas, devolvendo ao autocuidado sua simplicidade.
O pedido do cliente trazia uma visão clara: a de que o bem-estar não precisa ser uma performance. O cuidado pode e deve acontecer enquanto a vida acontece, adaptando-se a qualquer momento da rotina, sem barreiras ou exigências, o essencial permeável e inerente.
Por carregar essa filosofia, a marca já se apresenta como inteligente e madura. E esse é o ponto alto da minha concepção geral: mesmo sendo nova no mercado, ela demonstra maturidade na forma de se posicionar. Ela não precisa gritar “saúde”; pode sussurrar bem-estar.
A criação visual foi desenvolvida inteiramente a partir dessa ideia. Escolhi uma tipografia serif clássica e elegante, com algumas alterações manuais para o logotipo "Ease", contraposta com uma sans-serif limpa e técnica para as informações complementares. O rótulo é autoexplicativo, removendo o ruído do marketing de performance para entregar apenas o que realmente funciona: hidratação, vitaminas e minerais em uma fórmula funcional.
Assim, a identidade visual funciona como uma interface.
Os elementos gráficos de apoio representam o símbolo de “selecionado”, e também podem remeter à forma de escudos, associados à proteção da imunidade e da saúde, reforçando visualmente a ideia de uma “escolha fácil”.
A escolha certa já está selecionada, eliminando qualquer dúvida. Essa proposta se estende para a lata, que foi desenhada para se encaixar em qualquer contexto, do escritório à praia, do pré-treino leve ao pós-rolê.
Marmotta
Pasta Bar
2025
A marmota mais simpática
desse quarteirão.
Desenvolver o Marmotta foi um alívio bem-humorado entre os meus trabalhos e, talvez por isso, o meu favorito. Aquele trabalho que faz a gente lembrar da nossa capacidade criativa sem forçar nada.
O Marmotta é o mais novo restaurante do chef Oscar Bosch, localizado no Itaim Bibi, em São Paulo, e focado na culinária italiana. A ideia do espaço por si só já propõe algo descontraído: os chefs criaram um ambiente confortável, com mesas ocupando a calçada, perfeito para um almoço executivo ou um rolê noturno com uma boa música e pizza compartilhada entre amigos.
A tipografia, desenhada especialmente para a marca, dá o ritmo perfeito e dita o tom à percepção de quem a encontra pela primeira vez. A ideia é que a escrita seja como a tentativa da marmota de escrever bonito, sem perder seu jeito meio desajeitado e espontâneo.
Alinhada a esse espírito, a identidade visual constrói uma atmosfera sofisticada e bem-humorada. Existe um ar satírico na marca, que utiliza elementos tradicionais de luxo, como as estrelas de classificação, mas de forma irônica, uma brincadeira proposital, já que o restaurante surge como uma proposta totalmente nova e desconhecida no cenário.
Para fechar a experiência, os desdobramentos da ilustração foram desenhados pela Lorena X e estão presentes quase como easter eggs espalhados pelos cantos do restaurante.
80E8
Marca de Roupas
2023
Pra Ser & Vestir.
A 80E8 merecia uma identidade que transcendesse a estética do "vestir", capturando a filosofia complexa da atemporalidade da metamorfose humana. A marca precisava comunicar que a roupa é uma ferramenta essencial para acompanhar jornadas individuais de autoconhecimento e evolução.
O insight central nasceu da borboleta "88" e da premissa de que a existência não aceita a inércia definitiva: embora a vida comece estática no casulo, a transformação exige que ele seja deixado para trás.
Os "8"s presentes no logotipo remetem às asas da borboleta e, refletidos verticalmente, marcam a ida e a vinda dessa transformação.
Demos espaço para que o símbolo se expresse através do movimento: se uma borboleta voasse sobre um papel branco segurando uma caneta, visualmente qual seria o resultado? Essa proposta traz uma textura desenhada à mão livre que performa esse voo, o "rastro" da descoberta.
A justificativa técnica reside na valorização do processo. Assim como uma borboleta existe no casulo muito antes de ser vista, a textura ruidosa e o traço manual provam que a 80E8 admira a jornada de construção, o elaborar o presente. É uma marca que existe para presenciar e acompanhar a metamorfose do cliente, sabendo que as peças de roupa, de fato atemporais, são convicções que escolhemos "vestir".
Yunka
Restaurante e Bar Nikkei
2024
Ancestralidade
e mistério.
Localizado nas ruas vibrantes e barulhentas de Ho Chi Minh, no Vietnã, o desafio para o Yunka era criar um refúgio que transportasse o cliente para um universo completamente diferente. A ideia era que o restaurante servisse como um portal: ao cruzar a entrada, o mundo lá fora deveria desaparecer, dando lugar a uma experiência imersiva e ancestral. Além disso, a identidade deveria ser camaleônica: funcional e clara para o serviço de restaurante durante o dia, mas densa e atmosférica para a operação de bar à noite.
“À medida que se aventuravam na mata, o ruído vindo de fora dispersava-se, substituído pelo balanço das folhas e pelos sons dos animais. A vegetação era densa e, simultaneamente, misteriosa e acolhedora. A floresta escondia histórias ancestrais ou secretas, e os contos da selva eram tão misteriosos quanto a profundidade das árvores. Uma criatura desconhecida possuía um olhar intrigante que penetrava além da folhagem sólida.”
Incorporei essa narrativa de mistério e descoberta. E o sistema visual acompanha quando não se revela de imediato; nos materiais de embalagem e sinalização, o design sugere que algo está "escondido" e observando. A tipografia autoral do logotipo busca a ancestralidade e brinca com símbolos dessa atmosfera: um olhar intrigante que habita as profundezas das árvores, um drink, elementos da cozinha...
A paleta e os materiais foram pensados para refletir as luzes da cidade à noite e, ao mesmo tempo, trazer um toque tropical. Entendemos que a vida urbana noturna pode sugerir uma semelhança com a selva: ambas são feitas de luzes, sombras e segredos ocultos.
O design prova que a precisão da culinária Nikkei encontra seu par perfeito na observação minuciosa e silenciosa, seja no coração da floresta ou no epicentro de uma metrópole.
Colhida
Azeite e Cogumelos
2025
Um pé na mantiqueira e o
coração sempre na sua mesa.
Frequentemente imersos no mundo das startups de tecnologia, desenhando marcas que destacam a inovação e soluções de ponta, é fácil esquecer a beleza duradoura dos empreendimentos rurais, as fundações que proveem o alimento que agracia nossas mesas.
Por isso, houve um grande entusiasmo em fazer parceria com a Colhida, uma empresa jovem e dinâmica, com paixão pela agricultura gastronômica e o compromisso de produzir produtos gourmet de alta qualidade.
O objetivo principal era que a marca fosse enraizada na elegância, mas não perdesse a simplicidade aconchegante do contexto. A ideia central foi transformar o "fazer manual" em um sistema visual que equilibra o rústico e o refinado de forma espontânea.
As cores são buscadas nos tons do solo rico e dos campos dourados, elementos naturais que evocam esses cenários e estão no coração da Colhida.
Um dos elementos mais marcantes é o uso lúdico da tipografia, onde a letra “H” se expande e se contrai remetendo a uma cerca rural. A escolha tipográfica complementa a estética geral, garantindo que a marca seja lida como algo sofisticado, mas ainda assim acessível e fiel à sua origem rústica.
Para reforçar o caráter artesanal, incorporamos ilustrações de traço fino. O estilo traz à tona o cuidado manual e destaca o toque humano por trás de cada produto.
NOUC
Suplementos
2023
Sem porcarias
desnecessárias.
A Nouc é uma abreviação para “No unnecessary crap”, um nome que deixa claro que tudo o que está dentro do pote é fundamental e de qualidade. O pedido do cliente era direto: a identidade precisava traduzir uma operação pautada na transparência e no foco em resultados. O desafio era posicionar a Nouc como um contraponto a um mercado que fala muito, mas entrega pouco, deixando claro o extremo cuidado com os produtos e colocando a saúde e o progresso dos consumidores no centro de tudo.
Para responder a esse briefing, a marca foi desenhada para conversar diretamente com o homem de academia, acostumado a consumir produtos de alta performance que, de certa forma, reforçam em sua linguagem o estereótipo masculino de força e garra. A intenção é comunicar pureza absoluta e potência, equilibrando a seriedade de um produto de alta performance com uma estética moderna e masculina.
O logotipo NOUC se torna uma etiqueta, garantindo que a marca tenha peso mesmo quando aparece sozinha. Assim, o significado “No unnecessary crap” deixa de ser apenas um nome e passa a funcionar como uma filosofia de vida. Entalhado e rabiscado com força, repetidas vezes, o elemento em letra feita à mão funciona como um lema, quase como algo que precisa ser lembrado o tempo todo, um gesto que traz urgência, disciplina e intensidade.
Nesse contexto, o “desnecessário” representa tudo aquilo que afasta o foco: distrações, excessos, a falta de disciplina e a vontade de desistir. A marca, então, não fala só sobre performance física, mas sobre mentalidade.
Good&Go
Eletrodomésticos
2025
Escolha certa
para casa real.
A Good & Go é uma marca descomplicada que entende o dia a dia do brasileiro. É um design acessível e direto ao ponto, com um sistema gráfico versátil pensado para uma linha completa de eletrodomésticos.
O símbolo principal sugere uma casa com um check, reforçando a ideia de escolha certa para o lar. Ele funciona muito bem tanto no ambiente físico quanto no digital, virando um selo de confiança em toda a linha de produtos.
A tipografia escolhida tem formas arredondadas e espessura robusta, transmitindo segurança e modernidade com uma suavidade que remete ao conforto. O uso de letras minúsculas no logotipo reforça essa acessibilidade e a proximidade da marca.
Trazer o papelão, um material cru, como parte da identidade ajuda a ressignificar o varejo, aproximando a marca de uma estética mais honesta, simples e funcional.
ZOONE
Coworking
2023
Há criatividade em expansão
no interior desta sala.
A maioria dos espaços de trabalho é projetada sob padrões rígidos que priorizam a repetição em vez da inspiração. A Zoone surge com a proposta de um espaço de 18 m² que servisse como um antídoto a esse cenário. A marca precisava convidar o público ao contraste: um refúgio para furar a própria bolha, expandir horizontes e permitir que o imprevisível atue a favor da criatividade.
O insight central é o movimento de "Zoom In" na existência, enxergar que existimos em bolhas e, a partir desse momento, estourarmos essas limitações. As experimentações analógicas durante o processo de concepção me ajudaram a materializar a ideia de observar detalhes e ampliar perspectivas. Para os inquietos, o conforto absoluto gera desconforto criativo; por isso, a marca transforma a necessidade de "estourar a bolha" em um movimento visual de expansão e evolução.
O símbolo correlaciona o círculo central (a bolha) a setas diagonais externas, mimetizando o gesto físico de ampliar uma atmosfera e dar atenção aos detalhes que formam o todo.
Um círculo com extremidades pontiagudas passa a sensação de que facilmente estouraria algo, principalmente o que viemos estourar: bolhas. Elas giram no sentido anti-horário, uma ideia de "retroceder para fazer diferente", criando uma sensação de movimento constante, tornando-se um elemento marcante nas peças e impossível de ignorar.
Ser criativo é sobre arriscar e explorar o incomum, então misturei vogais clássicas serifadas com consoantes descontraídas e geométrica, provando que elementos contraditórios podem coexistir em harmonia.
Ao utilizar um vermelho que agita e desperta, e um azul que subverte o corporativo, a identidade prova que a criatividade ganha espaço quando quebramos o protocolo e buscamos peças que contrastem com o cenário a que estamos habituados. O sistema não é apenas disruptivo; ele é harmônico em sua complexidade, validando o espaço como um lugar onde novas narrativas podem nascer e florescer com equilíbrio.
Nodian
Startup de Dados de Saúde
2025
A resposta é uma
busca intensa.
Para a Nodian, o objetivo foi criar uma identidade que ocupasse o espaço da maturidade profissional sem perder a energia de uma "young corp". A marca precisava se posicionar como a ferramenta que transforma o volume bruto de dados e informações da saúde nacional em respostas acionáveis.
O conceito parte do princípio de que dados coletados deixam vestígios que, posteriormente, se transformam em algo mais consistente. A Nodian mapeia esses dados desde o ponto de coleta, onde a informação é densa e complexa, até o destino final, onde eles se afunilam e se convertem em uma resposta clara e objetiva. O recurso visual é exatamente esse processo: o mapa de uma resposta.
Os grafismos representam o percurso desses dados no universo Nodian. No início, a complexidade é representada pela densidade das linhas; ao final do percurso de busca, a forma converge para um ponto de clareza, simbolizando a solução/resposta encontrada.
Esses elementos cumprem três papéis fundamentais: Profundidade (o mergulho no dado), Progressão (o movimento constante) e Inventividade (percorrer novas rotas para resolver problemas antigos).
Escolhi uma tipografia de cantos menos agudos, conferindo suavidade e uma modernidade acessível. Essa escolha quebra a frieza técnica comum em empresas de Big Data, trazendo um aspecto mais proprietário e contemporâneo. A ideia é trazer a Nodian como a interface definitiva entre a complexidade do dado e a objetividade da resposta.
Assuane Consulting & Partners
Engenharia e Arquitetura
2023
Ecossistema
sinérgico.
Assuane Consulting & Partners é um escritório que oferece serviços de assessoria, planejamento, desenvolvimento e execução nos segmentos de engenharia civil, arquitetura e urbanismo.
Buscando a integração de projetos multidisciplinares o escritório acompanha o mercado que demanda atualização e inovação constante, alimenta seu ecossistema de parceiros para atender da melhor forma as necessidades de cada cliente e se torna uma extensão de novas capacidades frequentemente.
O dinamismo nos projetos internos e a sinergia entre diferentes parceiros, recursos e serviços, do início ao fim do projeto, é capaz de otimizar o tempo de desenvolvimento, melhorar a experiência e simplificar as burocracias de um grande ou pequeno trabalho.
O objetivo de atualizar a imagem da marca para algo inovador e autêntico dentro de seu segmento, traz uma concepção moderna e ao mesmo tempo atemporal, se utilizando dos traços mais fortes de essência da marca: a solidez, justificada através da experiência, e missão, de formar um ecossistema de parceiros dentro de um único espaço para melhor atender os clientes
TRAXXXY
Hamburgueria e Bar de Rua
2023
Nem tudo é tão
sério como parece.
A marca adota uma tipografia com visual de carimbo ou grafiti, com um aspecto inacabado e "feito à mão". Isso reforça a informalidade e a autenticidade da marca, mostrando que ela não se importa com a perfeição, mas com a verdade da experiência.
A paleta de preto, branco e amarelo cria um alto contraste visual, garantindo impacto imediato e reforçando uma estética urbana e acessível.
